Waiting Academy Awards con un film romantico: Past Lives

 La regista e sceneggiatrice teatrale e televisiva sud coreana Celine Song approda nel mondo del cinema e scrive e dirige Past Lives, che riceve un consenso unanime, venendo candidato ai più importanti premi cinematografici, tra cui Golden Globes e Oscar, nelle sezioni dei film internazionali.

La storia è deliziosa, commovente e ruota intorno a un concetto coreano sulla reincarnazione, In-Yun. Come spiega la protagonista del film, Nora, si tratta del destino che lega nei rapporti personali due individui ed è stato costruito nei loro contatti nelle vite passate.

Nora, cresciuta in Corea fino ai 12 anni, lascia insieme alla sua famiglia il paese (per gli USA) e il ragazzo che le piaceva, Hae Sung. Dodici anni più tardi, i due giovani (lei sceneggiatrice, come Song, della quale è alter ego, lui studente di ingegneria) si ritrovano, attraverso Facebook, e iniziano a parlarsi di nuovo, ma abitano in paesi diversi. Passano altri 12 anni prima che si trovino di persona a New York.

Dire di più sulla trama, credo sciuperebbe un po' le sorprese nel film, quindi preferisco limitarmi a queste poche informazioni.

Ho trovato straziante la storia di Nora e Hae e mi sono commossa durante la visione: a livello di messa in scena dei sentimenti, trovo che regia e interpretazioni siano stati grandiosi: mi sono sembrati enormi e palpabili, molto comprensibili. L'applicazione dello In-Yun alla storia mi è piaciuto moltissimo: ho al contempo imparato qualcosa di nuovo e l'ho trovato profondo, toccante e anche magico, in un certo senso. Diciamolo, ho anche sofferto abbastanza.

D'altro canto, devo dire che il film è anche molto lento e, in qualche ripresa, piuttosto ridondante. I film orientali, d'altro canto, hanno ritmi completamente diversi da quelli occidentali. Nondimeno, anche se si tratta solo di un'ora e quaranta minuti di film, ne ho avvertiti di più.

Giudizio: ⭐⭐⭐ 3/4

Alla scoperta del cinema finlandese: Foglie al vento di Aki Kaurismäki

 Il mio primo approccio al cinema finlandese è stato molto curioso: si tratta del film di Aki Kaurismäki, Foglie al vento, premio della giuria a Cannes e candidato a miglior film straniero ai Golden Globes, dove è stata anche candidata l'attrice protagonista, Alma Pöysti.

La storia si ambienta in una Helsinki dei giorni nostri (alla radio trasmettono le notizie sulla guerra in Ucraina), in cui tutti i personaggi sono inespressivi, apparentemente impassibili a qualunque stimolo (un po' come quelli di Wes Anderson). L'incertezza e la povertà permeano le vite di tutti: i lavori sono precari, poco pagati e trovarsi dove stare è difficile. Gli unici svaghi sono il cinema e il pub ed è qua che si conoscono i due protagonisti di questa commedia romantica (che, però, non lo è del tutto). Ansa salta da un lavoro all'altro, cercando di sopravvivere in modo dignitoso in questo mondo-parodia, in cui al supermercato il cibo scaduto si butta e non si può regalare ai bisognosi; Holappa è un operaio alcolizzato, che continua a farsi cacciare per questa sua dipendenza. Tuttavia i due si notano e provano a frequentarsi, ma tra loro si frappongono costantemente ogni genere di ostacoli. Riusciranno i nostri eroi...?

La commedia è brillante, ironica, ma al contempo romantica. In meno di un'ora e mezza e con grande leggerezza, pur senza dimenticarsi di farci tifare per le imprese sentimentali dei nostri protagonisti (anche se in modo tutt'altro che passionale), ci consegna il ritratto di una società fatta di ingiustizie e difficoltà, ma anche di alleanze tra amici e di atti di gentilezza verso il prossimo.

La regia è sintetica e precisa e il cast l'ho trovato estremamente bravo per recitare con quell'impostazione mimica di insensibilità e indifferenza per tutto il tempo. La comicità è soprattutto legata alle situazioni che si generano, ma non è travolgente.

Se devo trovargli un difetto, che, in realtà, non è tale, non si tratta di un film irruento e trascinante: è molto composto. C'è anche un'altra cosa che non mi è andata giù: tutte quelle cicche di sigarette e quei fiammiferi, gettati a terra con grande naturalezza (una trascuratezza nei messaggi, che oggi non dovrebbe essere più accettabile, sebbene la scena contribuisse a restituire la trasandatezza di Holappa).

Giudizio: una commedia lieve e deliziosa ⭐⭐⭐1/2